LibRar.Org.Ua — Бібліотека українських авторефератів


Головна Бібліотечна справа → Библиотека Музея народного искуcства им. С.Т. Морозова

Библиотека Музея народного искуcства им. С.Т. Морозова
S.T. Morozov Folk Art Museum Library
Бібліотека Музею народного мистецтва ім. С.Т. Морозова

Наумкина Н.Н.

Всероссийский Музей декоративно-прикладного и народного искусcтва, Москва, Россия

Natalia N. Naumkina

Russian Museum of Ornamental and Folk Art, Moscow, Russia

Наумкіна Н.М.

Всеросійський Музей декоративно-прикладного і народного мистецтва, Москва, Росія

Научная библиотека Музей народного искусcтва им.С.Т.Морозова имеет уникальный фонд, частично подаренный самим Морозовым. В настоящее время в фонде около 70 тыс. книг, иллюстраций, альбомов и зарисовок и т.д. Фонд тщательно собирался и комплектовался опытными сотрудниками библиотеки. Библиотека обслуживала искусcтвоведов, художников народных промыслов, студентов всех художественных вузов и просто любителей. Сейчас Музей и библиотека перешли в ведомство Всероссийско-прикладного и народного искусства

Scientific library of S.T. Morosov Folk Art Museum possesses of a unique collection, part of which was presented by Savva Morozov himself. Today the collection contains about 70 thousand books, artworks, albums and sketches, etc. Experienced library staff is in charge of collection development. The library provides services to art critics, folk artists, students of various art colleges and art lovers. Currently the museum and the library work under the supervision of the Russian Ministry of Applied and Folk Arts.

Наукова бібліотека Музей народного мистецтва ім. С.Т. Морозова має унікальний фонд, частково подарований самим Морозовим. На сьогодні у фонді біля 70 тисяч книг, ілюстрацій, альбомів і замальовок тощо. Фонд ретельно збирався і комплектувався досвідченими співробітниками. Бібліотека обслуговувала мистецтвознавців, художників народних промислів, студентів всіх художній вузів і просто аматорів. Зараз Музей і бібліотека перейшли до відомства Всеросійсько-прикладного і народного мистецтва.

Пусть человек трудится не только для того, чтобы добыть хлеб и одежду, построить жилище, но и для того, чтобы рядом с его домом всегда цвели цветы, дающие радость и ему, и людям – чтобы уже в годы детства человек трудился для радости.

В.А. Сухомлинский

Искусство художественных промыслов дорого нам современникам, как часть народной художественной культуры, развивающейся в нашей стране на протяжении столетий. Оно созвучно задача нашего времени, значительностью накопленного опыта.

Из глубины веков это искусство донесло до нас яркие образы, отражающие эстетические идеалы народа. Неразрывно связанное с историей народа, его трудом и бытом, оно в каждую эпоху было глубоко традиционным и постоянно изменяющимся новым, молодым.

Изучая произведения народного искусства, созданные в различные периоды, мы постоянно ощущаем в приемах мастерства, в сюжетах и орнаменте живую связь с многовековой национальной культурой. Находки археологов и документальные материалы свидетельствуют, что у древних славян, населявших территорию нашей страны, в IX – X вв. уже c уществовало высокоразвитое ремесленное производство, сложилось вполне самобытное глубоко народное искусство. Народное декоративное творчество живет вечно изменяющейся жизнью. Одни формы и мотивы исчезают, другие появляются вновь; традиционные элементы получают новое осмысление. В наиболее устойчивых мотивах народной вышивки, ткачества, гончарства, резьбы по дереву XVIII-XIX вв. мы угадываем формы и образы, имевшие распространение в Древней Руси. В форме резного северного ковша и спинки деревянной скамейки, в орнаменте вышитых полотенец, дошли до нас мотивы, близкие украшениям металлических гребней и подвесок, найденных археологами в древних курганах. В русском народном искусстве получили распространение формы гончарных сосудов, ведущие свое начало еще от эпохи первобытного строя.

Вплоть до наших дней не исчезла форма ковша-птицы, появившаяся за несколько тысячелетий до нашей эры. Этот образ птицы пройдет в дальнейшем через все русское народное искусство. В народной вышивке, ткачестве, набойке керамике, художественном металле, росписи по дереву имеются мотивы, идущие от славянского язычества: женская фигура с распростертыми руками, птица-конь, древо жизни, ладья, ромб, получившие новое звучание в искусстве последующих периодов.

Во второй половине XVII в. на основе разнообразных народных ремесел, формируются народные художественные промыслы. Сложению промыслов помогало близкое нахождение торговых путей и крупных торговых центров. Получает большое распространение в промыслах искусство набойки, резьба пряничных и набойных досок, гончарное, изразцовое производство, серебряное дело, резьба по кости. Народное декоративное искусство продолжает сохранять связь с домашним трудом и ремеслами, но все большое значение в его развитии получают промыслы. Промыслы сохраняют дух ремесла, но в отличие от ремесленного производства для промыслов характерно массовое изготовление товаров для рынка и при массовом изготовлении на продажу, керамические сосуды сохраняли красоту форм и пропорций, деревянная скульптура – выразительность. Примером могут служить промыслы хохломской росписи, курских ковров, холмогорской резьбы по кости, жостовское подносное производство. И сегодня не утрачивает свою значительность творческий взлет Палеха 20-30 гг., раскрывшего неисчерпаемую возможность народного искусства в советскую эпоху.

В 40-60 гг. в крестьянский дом пришли репродукции Васнецовских “Богатырей”, Шишкинское “Утро в сосновом бору”. Уйдя из быта расписные и разные прялки, иконы, теперь уже ненужные лубки оказались на чердаках и не уничтожались только благодаря традиционной крестьянской бережливости. Туда же были унесены глиняные горшки, миски, кувшины, сменившиеся эмалированной посудой и городским фаянсом, служившие на протяжении столетий простому народу.

Чердак – это традиционный погост вышедших из употребления вещей, тем не менее был лишь временным их вместилищем. Отсюда эти вещи уходили в музеи и частные коллекции, а в наше время возвращаются в перевоплощенном современными промыслами виде и в изменившийся деревенский быт. Можем ли трактовать это как каприз моды? Едва ли. Многовековое наследие народной культуры воспринимается как живое явление, в котором остро нуждаются наши современники. Отрицать всесилие моды в наше время трудно, ее могущество очевидно. “Модность” изделий художественных промыслов в нашей стране и за рубежом несомненна. Вопрос сводится к тому, является ли эта мода проявлением более глубоких общественных потребностей или, как это нередко бывает, служит удовлетворению очередного “каприза” цивилизации. Сегодня мы наблюдаем в интересе к народному искусству так называемую “усталость”, интерес к промыслам стал