LibRar.Org.Ua — Бібліотека українських авторефератів

Загрузка...

Головна Легка промисловість → Фактор историчности в дизайне моды

58

ФАКТОР ИСТОРИЧНОСТИ В ДИЗАЙНЕ МОДЫ
Мироненко В.П., доктор архитектуры, проф.,
зав. каф. дизайна архитектурной среды
Харьковский государственный технический университет строительства и
архитектуры
Рудь М.А., магистрант
Украинская инженерно-педагогическая академия
Аннотация. В статье рассматриваются аспекты формообразования композиции
костюма на основе композиции исторического костюма эпохи Средневековья.
Ключевые слова: неделя моды, композиция костюма.
Анотація. Мироненко В.П.,Рудь М.А. Фактор історичності у дизайні моди. У
статті розглядаються аспекти формоутворення композиції костюму з точки
зору історичного костюму епохи Середньовіччя.
Ключові слова: тиждень моди, композиція костюму.
Summary. Mironenko V.P., Rud’ M.A.The factor of historicity in design of
the fashion.
Тhere are aspects of formations the compositions costume with of historical cos-
tume of Middle age.
Key-words: fashion week, compositions costume.
Постановка проблемы и актуальность темы. Эпоха средневековья
- одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.
Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой,
контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством.
Для нашего времени - смутного, неопределенного, гипердинамичного,
ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха средневековья
необычайно близка по духу. Именно поэтому мне было интересно
обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры,
способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях.
Конечно же, рассказать обо всей культуре средневековья все равно,
что
“объять
необъятное”.
Поэтому
отдельные
грани
(общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в
искусстве) рассмотрены мной более подробно, другие - менее.
Цель исследования: проследить влияние средневекового костюма
на формообразование и декоративное оформление современного
костюма.
Задачи исследования:
- описание различных средневековых ансамблей.
- отображение добавления новых элементов в современную
систему костюма.
- выяснение, насколько широко исследуемая мною эпоха нашла
свое место в современном костюме.
Объектомисследования является средневековая одежда.
9/2006
59
Предметом исследования являются принципы эволюции костюма
на примере эпохи средних веков.
Результатом исследования является определение степени
использования средневековых традиций в практике моделирования
современного костюма. Внедрение результатов исследования
рекомендуется при создании разнообразных современных видов
одежды на основе средневекового костюма, возможность заимствования
традиций средневекового костюма в настоящем и будущем.
Исторический костюм дает полное представление от той или
иной эпохе человечества. Сейчас присутствует тенденция возврата к
прошлому – ретро, но возвращение к различным историческим
эпохам так назвать нельзя, это скорее всего “ноу-хао” в индустрии
моды. Эпоха готики наиболее таинственная и интересная, поэтому к
ней не раз обращались дизайнеры всего мира для того чтобы все по-
новому отразить ее костюм на композиции построения современного
ансамбля одежды.
Для того, чтобы создать коллекцию с использованием
исторических элементов той или иной эпохи – в данном случае эпохи
Средних веков – необходимо проследить, то как меняется культура,
построение и формообразование композиции костюма.
Особое внимание уделяется идеалу красоты данной эпохи
(в каждой отдельно взятой стране он был уникальным по своей
значимости и представлениям, например, в костюме романского
стиля идеалом красоты считался мужественный рыцарь с красивым
развитым телом, тогда как во время готики – это был утонченный,
несколько женственный щеголь; касательно Азии, то в Индии в эту
эпоху идеалом красоты считалась смуглая кожа, тогда как в Китае и
Японии, наоборот, желтоватая и бледная кожа); виды и форма
одежды мужской и женской (как в романском стиле, так и готическом
костюм состоял из драпирующихся, распашных и накладных одежд:
плащи, накидки, котарди, пурпуэн, уперлянд и пр.), в Азии ценились
натуральные ткани поэтому вся одежда была из хлопка, льна и шелка;
головные уборы и аксессуары были индивидуальными для каждого народа
и периода Средних веков. Изо всех видов искусства костюм больше всего
связан с архитектурой, т.к. в костюме, как и в архитектуре, присутствует
своя архитектоничность построения, своя конструктивная ясность. Для
романского стиля была характерна блочность, членение единого целого
на отдельные части. Готическому стилю в архитектуре позднего
Средневековья с его вытянутыми, летящим вверх пропорциями,
ажурностью арок и башен соответствует по характеру и силуэт костюма –
с удлиненными пропорциями и линиями. Таким образом, костюм сам по
себе являлся носителем стиля, выражая его при помощи силуэта, цвета,
60

фактуры и декора.
Особенно ценные источники для изучения костюма – это
произведения искусства Средневековой эпохи и её стилей: фрески на
стенах, живописные портреты, жанровые картины, скульптура.
Не менее тесно костюм связан с этикой. Законы этики
изменяются с развитием общества. Они рассматривают нормы
общения людей между собой, обязанности человека по отношению
к труду, к родине. Поскольку каждая страна проходит в своем
развитии индивидуальный исторический путь, то этика в различных
странах развивается самобытно, соответственно с характером нации,
её обычаями и традициями. Более того, в одну и ту же эпоху разные
классы часто имеют совершенно различные эстетические
представления, которые отражаются непосредственно в костюме.
Костюм, воплощая в себе все черты каждого стиля, сам по себе –
выразитель данного стиля и изменялся вместе с ним. Какой бы
художественный стиль ни господствовал, костюм всегда отражает
его характерные особенности.
Парижская неделя pret-a-porter последняя в череде прочих – ей
предшествуют Нью-Йорк, Лондон и Милан. Она, как правило,
подводит итоги и показывает моду следующего сезона с не самой
практичной, зато с самой художественной стороны. Всего два с
половиной дня продолжается шоу, называемое Неделей высокой
моды. Однако влияние, которое она оказывает на модную
индустрию, нельзя переоценить. Всемирно известные кутюрье
создают мечту. Главное внимание уделяется качеству, а отнюдь не
количеству проданных нарядов.
Парижская неделя началась с показа Жан-Поля Готье,
дизайнера, чей коммерческий успех поражает своей стабильностью,
шоу – своей театральностью. Jean Paul Gaultier — человек, который
умеет внушать любовь с помощью ткани, ножниц и пары пуговиц. Люди,
побывавшие на его показе, люди, примерявшие его вещи, люди, видевшие
его интервью, — все они мгновенно попали под очарование его личности.
На сей раз он показал готическую сказку на фоне закатного неба и
дымчатых шифоновых облаков. Лесные дивы с длинными развевающимися
локонами в одеждах, словно сотканных из мха и дыма, бродили по подиуму
с собаками, кошками и даже совами. Голая палевая кошка сливалась с
шубой такого же нежно-розового цвета, а огромный пушистый, как шар,
кот своей мастью более всего напоминал грозовую тучу, афганская борзая
манерным тонким силуэтом идеально соответствовала формам пальто и
платьев – узким, облегающим сверху и расширяющимся к низу. Шифон,
наслоенный на бархат, да еще в сочетании с золотым шитьем, напоминал
о богатстве ренессансных одежд, при этом широкие кожаные пояса-
9/2006
61
корсажи поверх объемных кашемировых пальто читались как явный намек
на любимые дизайнером 80-е. Однако само шоу словно вовсе не имело
отношения к прозе современной жизни – скорее походило на съемочную
площадку высокобюджетной голливудской сказки.
Коллекция пр